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• 戏曲表演切忌“用力过猛”
• 崔　伟：让“双蝶”化茧成蝶
• 扎根现实，用笔绘出时代画卷
• 剧本是一剧之本
• 京剧小戏《账本》(1)
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• 匠心雕琢，万物生长
• 诗歌鉴赏，需要考试吗
• 艺术精品就是需要反复打磨
• 徐悲鸿为何与齐白石意见相左
• 描绘平凡生活中的光明与希望
• 区分流派的不是声音高低，而是韵味
• 小舞剧《刘胡兰》
• 指尖上的创意皮影戏 追逐古老的光影精灵
• 舞剧音乐应回归现场演奏，以告别“录音室”
• 笔不尽意，方寸乾坤
• 拓宽军事题材美术创作之路
• 丰富人物动作才能丰满人物形象
• 将西方故事讲出“中国范”
• 谢柏梁：戏剧冲突应加强必然性，减少偶然性
• 形式有效表达出内容
• 艺术创作要秉持一颗平常心
• 《哈姆雷特》：高品质舞剧的艺术回归
• “真真假假”做学问
• 千古悲歌 戏中人生
• 大美漆艺传千古
• 革命现实主义和浪漫主义的有机融合
• 故宫里的书法风流
• 青年推广民歌是一次寻根之旅
• 多元视角下的城市生息：让“人”成为原点
• 创作民族管弦乐要摒弃“交响乐思维”
• 非遗精品 荟萃陈家祠
• 用安静的作品传递爱与阳光
• “写”出水墨 “画”出人性
• 岁朝清供纳福来
• 让中国古老戏曲和当代现实生活发生观照
• 舞杜甫一生跌宕，悟一朝兴衰李唐
• 舞美是舞台空间艺术，不是装饰画
• 音乐的趣味在于“变”
• 一曲英歌乘风舞
• 传承唐卡技艺，做笔尖上的修行者
• 用艺术创作反映时代风貌
• 秦文婕：在工艺中挖掘礼仪文化
• 让剧目在演出中提升完善
• 用平实的摄影表现人性的真善美
• 音乐剧《国之当歌》已经立起来了
• 自画像：艺术家的生命独白
• 作者对历史的批判意识过强
• “出于醉笔，最富天真”：王羲之《兰亭序》
• 淮剧《武训先生》值得讨论和研究
• 主題音乐应起到贯穿全剧的作用
• 吴冠中笔下的长城内外
• 一部标杆式的中国音乐剧
• 绵远草原丝路，再闻驼道茶情
• 吴冠中笔下的长城内外
• 要注意戏曲化
• 让戏箱产生更多的功能性
• 崔　伟：让“双蝶”化茧成蝶
• 在黔山远眺时代高峰
• 铁画柔情，前行不止
• 古诗中的雪与暖
• 青铜器铭文与古史新证
• 豪华落尽见真淳
• 深入挖掘孝庄内心的复杂与痛苦
• 中国设计迸发创新活力
• 域迹撷思
• 让传统工艺走出大山
• 悲剧张力建立在国族正义和个人私欲的冲突之上
• 年画：一纸点缀美好年华
• 攀登“高峰”的涅槃路
• 以思辨的文化视角深入历史内核
• 避免细节上的瑕疵消耗题材价值
• 于鹤咏：《双蝶扇》还需要找准人物形象
• 思想性和艺术性完美地融合
• 连环画的时代新变
• 话剧《哭之笑之》“一改”修改会专家发言摘编
• 舞美不仅仅是环境氛围的营造
• 梳理剧本和剧情的比重分配
• 中国书法大会为何开篇就讲它？
• 凝练标题体现中华灿烂文化
• 谢柏梁：戏剧冲突应加强必然性，减少偶然性
• 翰墨书华章 艺术漫莲岛
• 赋予铁画以婉约之美
• 故宫里的书法风流
• 镜头中的时代
• 庄子任漆园吏时做什么
• 从“探针”到“显隐剂”
• 深深触及观众的心底和情怀
• 光影有道 物尽其极
• 舞台呈现再空灵、精致、考究些
• 【吹响时代前进号角】数字化拓展传统文化时代张力
• 传承中华民族优良家风
• 越剧演绎慷慨悲歌并无违和之感
• 艺术传递精神品格
• 京剧《赵武灵王》的音乐印象
• 在叙述方式和语言系统上再加以改善
• 民族文化叙事与当代精神转换
• “出于醉笔，最富天真”：王羲之《兰亭序》